2017年09月
2017年09月06日
月曜日はシアターΧさんにご挨拶かたがた《ゴドーを待ちながら》を観劇。アイルランドの本場からの公演です。私が最初に観たのは串田バージョンですが、それから随分年月が過ぎています。なぜ今、上田さんはこの作品を選んだのだろうかと思っていましたが、高齢者に混じって若い人達で劇場は満席。なるほど。上田さんの目線はここにあるのかも…。
この作品は二度観劇しています。そういえば、私、世田谷パプリックでこの作品を展示した時に扮装をした記念写真があるのでした。まあそんなことはどうでも良いことですが…それで、どちらも日本で観た日本人による《ゴドーを待ちながら》ですが、どちらもとてもシュールで観念的な印象が強かった。今回の作品は、そうしたシュールさよりも生身の感覚が強い印象です。
さて、好みは別として、先日、短編会に出席しましたが、題材が星新一だったのです。
私がいっとき、嵌った作家さんです。構成作家としても、先見をみる視点にしても、最高の作家です。
料理次第で、つまり、演出次第で、芝居にできる気がしました。
星新一は如何ですか。誰か、私に演出させてくださ〜い。
この作品は二度観劇しています。そういえば、私、世田谷パプリックでこの作品を展示した時に扮装をした記念写真があるのでした。まあそんなことはどうでも良いことですが…それで、どちらも日本で観た日本人による《ゴドーを待ちながら》ですが、どちらもとてもシュールで観念的な印象が強かった。今回の作品は、そうしたシュールさよりも生身の感覚が強い印象です。
さて、好みは別として、先日、短編会に出席しましたが、題材が星新一だったのです。
私がいっとき、嵌った作家さんです。構成作家としても、先見をみる視点にしても、最高の作家です。
料理次第で、つまり、演出次第で、芝居にできる気がしました。
星新一は如何ですか。誰か、私に演出させてくださ〜い。
昨日、橘三郎先生の舞台を拝見してご挨拶に楽屋にお邪魔しました。
梅左芝居の監修をいただいていますので、お礼もかねて伺ったのです。
今月は秀山祭です。歌舞伎の世界も若い人を育てていかなくてはなりませんので、若手の起用が目につき、世代交代が進んでいるという印象でした。
ふと、前進座の制作の林さんがおっしゃった言葉が甦りました。
「内容が通筋の評判が良く役者が受賞するような作品でも興行的に成功しない。若い人の感性で作ったものの方が集客に繋がっているので、考えさせられた」というのです。
また、伝統文化新聞第135号の対談に松竹の我孫子正副社長の言葉がありました。
「古典と新作の二本立ては必要です。先代の猿之助さんのスーパー歌舞伎が無かったら、古典歌舞伎の上演は先細りとなり、ほとんど舞台にかからなくなっていたと思います。新作の収益で古典歌舞伎の正しい継承と発展が可能となったのです。先代の永山武臣会長は、まだ海のものとも山のものとも知れない初期の頃から猿之助さんの信念を支え相談に乗っておられた。先を見抜く、本当に凄い人だったと思います。」要約していますが、おおよそこのようなことで、私はあらためて納得しました。
そして、教える方は、教わる者の技倆に合わせて教える。相手をみて指導するというのです。
肝に銘じたい言葉です。
私が芝居作りで大事にしているひとつに《 時代に迎合する芝居と時代が受け容れる芝居は違う 》ということがあります。
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梅左芝居の監修をいただいていますので、お礼もかねて伺ったのです。
今月は秀山祭です。歌舞伎の世界も若い人を育てていかなくてはなりませんので、若手の起用が目につき、世代交代が進んでいるという印象でした。
ふと、前進座の制作の林さんがおっしゃった言葉が甦りました。
「内容が通筋の評判が良く役者が受賞するような作品でも興行的に成功しない。若い人の感性で作ったものの方が集客に繋がっているので、考えさせられた」というのです。
また、伝統文化新聞第135号の対談に松竹の我孫子正副社長の言葉がありました。
「古典と新作の二本立ては必要です。先代の猿之助さんのスーパー歌舞伎が無かったら、古典歌舞伎の上演は先細りとなり、ほとんど舞台にかからなくなっていたと思います。新作の収益で古典歌舞伎の正しい継承と発展が可能となったのです。先代の永山武臣会長は、まだ海のものとも山のものとも知れない初期の頃から猿之助さんの信念を支え相談に乗っておられた。先を見抜く、本当に凄い人だったと思います。」要約していますが、おおよそこのようなことで、私はあらためて納得しました。
そして、教える方は、教わる者の技倆に合わせて教える。相手をみて指導するというのです。
肝に銘じたい言葉です。
私が芝居作りで大事にしているひとつに《 時代に迎合する芝居と時代が受け容れる芝居は違う 》ということがあります。
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2017年09月01日
御蔭さまで無事に終演を迎えることができました。
御観劇をいただきました皆様、応援をしてくださった皆様。
ありがとうございました。
とっても評判が良かったのでホッとしています。
今回は特に、ようやく自分らしい芝居になったと思っています。
朝日さんの照明も効果的で、私のデザインした舞台美術を制作してくれた川前さんもありがとう!!
『しずのおだまき』の舞台空間は、初心に戻って、『綾描恋糸染』のようにシンプルだけれど効果的な演出ができました。そして、あの頃よりも少しは進歩したと思っています。仲間もそう云ってくださったので、本当ですよ!
衣装も梅左デザインのオリジナルでこれも大好評でした。いつも利さん、ありがとう!!
なんといっても、義太夫の越孝師匠はとっても素晴らしかったです。始めて聴いたという方達が、また聞きたいとおっしゃってくださり、私の狙いどおりの語りの芝居が成立したと内心、ヤッタ!!
実は、浄瑠璃に義太夫三味線を使わず、義太夫の枠を超えて語りの世界を広げているのですよ。
そして、そして、舞台は太左衛師匠の音色に染まりました。実は、足を骨折したため、どうなることかと心配しましたが出演できて本当に良かったです。沢山の楽器をおひとりで演奏。それも超一流。
シーンごとに役者ごとに使い分ける音の見事さ。梅左の芝居の特徴は、邦楽も聞き所になっているところです。いかに、今のものとして再構築するか。
《玩物喪志》という言葉があります。伝統に固執して新しきを軽んじるという意味です。でも、考えてもみてください。その伝統といわれるものは、かつて、世阿弥がそれまでの猿楽能を革新したものですし、義太夫もそれまでの浄瑠璃を革新したものです。歌舞伎も常に革新してきました。私が目指しているのも、《伝統を守りつつ伝統の中に新しさを捉える》ということです。
ただ、残念なことに新聞各社は無しの礫…。邦楽評論のできる方にご来駕いただけず、いつも来てくださっていた私の知り合いの先生も昨年、今年と続けてお亡くなりになってしまって、こればかりは自分で書く訳にもいかずで、諦めました。
演奏会と違って、芝居に来て頂くのは難しいのが残念です。邦楽を聞く機会が少ない現状を考えても様々な活動の場を広げて行かなくてはならないのですが、邦楽の評論家も少ないので問題は山積み。あっ愚痴って横道にそれてしまいました。
舞踊ユニットのてんつくさん達にご参加を頂いたので、お父様の西川扇一郎先生に素敵な振付けをしていただきました。静と奪う者の立ち回りも、静と政子の舞も、ほんとうに奇麗です。
ああ、素敵な役者さん達!!
熱演してくれた、政子のひがし由貴さん、静の汐美真帆さん。舞台姿も美しくて、写真が出来次第、アップしますのでもう少々お待ち下さい。皆さまに華麗さをお伝えしたいと思います。
白石奈緒美先生、荘司美代子先生、ベテランの根本亜季絵さん。ありがとうございます。レベルの高い芝居にすることができました。
嵐橘三郎先生にもいろいろとご指導をいただき、ブラッシュアップができました。
芝居は、共同作業です。
裏方でご協力いただきましたオフィス樹の典子さん、典子さんがいて下さる御蔭で、芝居を続けていられます。いつも受付をしてくださるすずめさん達、ありがとうございます!!。
皆様、雑誌の『きらめきプラスの九月号』に記事がカラー写真入りで掲載されます。
吉野佳子さん、編集の小林さん、ご協力をありがとうございます。
皆さま、是非、是非、読んで下さいね。 宜しくお願い致します。
再演したいと思っていますので、これからも応援してください!!。
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御観劇をいただきました皆様、応援をしてくださった皆様。
ありがとうございました。
とっても評判が良かったのでホッとしています。
今回は特に、ようやく自分らしい芝居になったと思っています。
朝日さんの照明も効果的で、私のデザインした舞台美術を制作してくれた川前さんもありがとう!!
『しずのおだまき』の舞台空間は、初心に戻って、『綾描恋糸染』のようにシンプルだけれど効果的な演出ができました。そして、あの頃よりも少しは進歩したと思っています。仲間もそう云ってくださったので、本当ですよ!
衣装も梅左デザインのオリジナルでこれも大好評でした。いつも利さん、ありがとう!!
なんといっても、義太夫の越孝師匠はとっても素晴らしかったです。始めて聴いたという方達が、また聞きたいとおっしゃってくださり、私の狙いどおりの語りの芝居が成立したと内心、ヤッタ!!
実は、浄瑠璃に義太夫三味線を使わず、義太夫の枠を超えて語りの世界を広げているのですよ。
そして、そして、舞台は太左衛師匠の音色に染まりました。実は、足を骨折したため、どうなることかと心配しましたが出演できて本当に良かったです。沢山の楽器をおひとりで演奏。それも超一流。
シーンごとに役者ごとに使い分ける音の見事さ。梅左の芝居の特徴は、邦楽も聞き所になっているところです。いかに、今のものとして再構築するか。
《玩物喪志》という言葉があります。伝統に固執して新しきを軽んじるという意味です。でも、考えてもみてください。その伝統といわれるものは、かつて、世阿弥がそれまでの猿楽能を革新したものですし、義太夫もそれまでの浄瑠璃を革新したものです。歌舞伎も常に革新してきました。私が目指しているのも、《伝統を守りつつ伝統の中に新しさを捉える》ということです。
ただ、残念なことに新聞各社は無しの礫…。邦楽評論のできる方にご来駕いただけず、いつも来てくださっていた私の知り合いの先生も昨年、今年と続けてお亡くなりになってしまって、こればかりは自分で書く訳にもいかずで、諦めました。
演奏会と違って、芝居に来て頂くのは難しいのが残念です。邦楽を聞く機会が少ない現状を考えても様々な活動の場を広げて行かなくてはならないのですが、邦楽の評論家も少ないので問題は山積み。あっ愚痴って横道にそれてしまいました。
舞踊ユニットのてんつくさん達にご参加を頂いたので、お父様の西川扇一郎先生に素敵な振付けをしていただきました。静と奪う者の立ち回りも、静と政子の舞も、ほんとうに奇麗です。
ああ、素敵な役者さん達!!
熱演してくれた、政子のひがし由貴さん、静の汐美真帆さん。舞台姿も美しくて、写真が出来次第、アップしますのでもう少々お待ち下さい。皆さまに華麗さをお伝えしたいと思います。
白石奈緒美先生、荘司美代子先生、ベテランの根本亜季絵さん。ありがとうございます。レベルの高い芝居にすることができました。
嵐橘三郎先生にもいろいろとご指導をいただき、ブラッシュアップができました。
芝居は、共同作業です。
裏方でご協力いただきましたオフィス樹の典子さん、典子さんがいて下さる御蔭で、芝居を続けていられます。いつも受付をしてくださるすずめさん達、ありがとうございます!!。
皆様、雑誌の『きらめきプラスの九月号』に記事がカラー写真入りで掲載されます。
吉野佳子さん、編集の小林さん、ご協力をありがとうございます。
皆さま、是非、是非、読んで下さいね。 宜しくお願い致します。
再演したいと思っていますので、これからも応援してください!!。
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